Журнал «Филология и культура. Philology and Culture»

Статья посвящена исследованию феномена русской женской прозы конца 1980-х – начала 1990-х гг. Опираясь на перформативную теорию гендера Джудит Батлер, писательницы, объединившиеся в группу «Новые амазонки» (1988), в своих произведениях пытаются создать новую, фемальную картину мира, заставить читателя пересмотреть сложившиеся нормы и стереотипы относительно положения женщины в обществе.

На примере сборника «Новые амазонки» (1991) доказывается, что уже на раннем этапе становления новой женской литературы писательницы использовали в рамках решения проблемы взаимоотношения женщины и Большой Истории две основные стратегии – мифологизацию и «новый биографизм».

В статье дается подробный разбор понятия «новый биографизм», производится анализ основных теоретических вопросов, связанных с этим термином. В качестве одного из репрезентативных текстов сборника «Новые амазонки», наиболее полно отражающего стратегию «нового биографизма», выбран рассказ Нины Горлановой «Покаянные дни, или В ожидании конца света».

В результате исследования делается вывод о том, что разговоры о грядущем катаклизме в одном провинциальном городе, лежащие в основе сюжета, заменяются разговорами и зарисовками о катаклизме как состоянии, в котором находится СССР во время перестройки. Фразы и диалоги про Большую Историю включаются в контекст повседневности, обыденности, быта советского интеллигента-женщины. Главная героиня выстраивает свои отношения с Историей в рамках двух стратегий – иронии и покаяния.

В статье рассматривается «Table-talk» Пушкина как художественное явление. Выявляется жанровый потенциал, уточняются принципы систематизации записей, составивших цикл, предпринимается попытка объяснить в нем логику движения авторской мысли, тем самым вслед за Я. Л. Левкович обосновывается необходимость публикации цикла в той последовательности, которая зафиксирована в жандармской описи. Показано, что в «Table-talk» приоритетным для Пушкина становится фиксация бытовых, частных событий и происшествий прошлого, которые существуют в форме устного рассказа; выявлено, что анекдот в цикле постепенно вытесняет отвлеченные размышления. Анализируются такие элементы художественной структуры, как фрагментарность, событийность. Охарактеризованы принципы репрезентации личности, о которой идет речь в «застольных разговорах». Рассматривается, как вписываются «Table-talk» в творчество Пушкина 1830-х годов. В частности, выявлены некоторые общие с «Маленькими трагедиями» принципы изображения человеческих характеров, высказывается мысль о том, что в «Table-talk» русская повседневная культура воспринимается как особый способ мироустройства, а русский бытовой уклад обнаруживает потенциал для мифопорождения. Как и в «Маленьких трагедиях», изображается уникальный герой в нетипичной ситуации. Указано, что «Table-talk» Пушкина вырастают из ситуации общения, однако в структуре цикла она никак не обозначается, так ценность приобретает сам факт фиксации рассказа, что позволяет сохранить бытовые подробности, мелочи, которые, как правило, не доходят до потомков, оказываются забытыми.

По убеждениям автора статьи, развитие Гоголя в жизни и творчестве проходило один и тот же цикл становления от робких шагов новичка до мастера, от мрачных картин действительности до светлых и радужных ожиданий человека в мире Горнем, божественном.

Как художник Гоголь развивался от страшных фантасмагорических инфернальных зарисовок быта, выраженных в произведениях «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки», до «Правил жития в мире» и «Божественной литургии» в конце жизненного пути.

Генезис становления Гоголя и как писателя, и как человека хорошо прослеживается через поэму «Мертвые души». Подобно тому, как «Божественная комедия» Данте делится на три части («Ад», «Чистилище», «Рай»), произведение Гоголя также в первом томе представляет «бесовскую жизнь», во втором томе автор предполагал изобразить «земную жизнь человека», в третьем томе – трансцендентный ангельский мир.

По нашему представлению, сожженный второй том как символ полного «выгорания» не стал трагедией для писателя. Его замысел земного шествия человеческих страданий был описан в «Выбранных местах из переписки с друзьями» как эстетическая утопия, а третья духовная компонента изначального замысла реализовалась в трактовке «Божественной литургии».

Для критиков-прокуроров такие люди, как Н. Гоголь, Ф. Достоевский, Л. Толстой, П. Чаадаев всегда, во все времена будут выглядеть сумасшедшими, а в лице литературоведов-адвокатов будут возводиться памятники в подражание потомству.

Статья посвящена описанию соотношения документальных и художественных элементов в книге очерков И. А. Гончарова «Фрегат „Паллада“». Произведение создавалось на основе документальных свидетельств кругосветной экспедиции русской эскадры под командованием адмирала Е. В. Путятина, в которой писатель выступил в качестве секретаря. Гончаров регулярно отправлял на родину официальные отчеты о ходе плавания и письма к друзьям. Эти документы вкупе с личными впечатлениями автора вошли в ткань повествования окончательного, уже художественного, текста «Фрегата…», составив уникальный документально-художественный сплав. Книга сразу позиционировалась Гончаровым как текст художественный и была задумана, запланирована до путешествия, явившись одним из мотивов участия писателя в плавании. Сложный характер «Фрегата…» отразился на восприятии современниками: читатели, особенно товарищи Гончарова по фрегату, подчас ошибочно считали его документом плавания, удивляясь искажению реальных фактов, превративших полное опасностей плавание в «увеселительную прогулку». При этом прижизненная критика верно атрибутировала текст как художественное произведение, где факты переосмыслены создателем, пропущены через призму авторской концепции. В ходе переизданий книги Гончаров вносил в текст множество исправлений, анализ которых свидетельствует об изменении дискурса. Исключаются Я-высказывания, эмоциональные пассажи, яркие впечатления рассказчика, за счет чего характер повествования меняется в сторону объективации, происходит своего рода «возвращение» к документальности.

В данной статье ставится задача проанализировать работу писателя Ивана Алексеевича Новикова над текстом беллетризованной биографии «Пушкин в изгнании». Целью работы является выявление изменений, которые были внесены в текст романа в процессе его создания. Объектом нашего исследования послужили тексты романов «Пушкин в Михайловском» (1936), «Пушкин на юге» (1944) и «Пушкин в изгнании» (1966–1967). Проведено сравнение первой и последней редакций романа, и в результате сопоставительного анализа установлены определенные закономерности. Так, правки, внесенные в текст романа при редактировании, носят различный характер. Правки носят характер речевых, стилистических и фактологических изменений. Изменяется также структура романа: первая часть дилогии расширена за счет дополнительных глав. Новиков вносит изменения с различными целями: улучшение общего стиля, более полное раскрытие образа персонажа, соответствие фактам, а также идеологическим критериям. В последней редакции появляется значительное количество фрагментов, способствующих лучшему пониманию характера героя; добавлены тексты некоторых стихотворений, которые иллюстрируют творческий процесс. И. А. Новиков переосмысливает образ Александра Сергеевича Пушкина и углубляет его.

Цель данной статьи – рассмотреть основные этапы школьного освоения творчества Льва Николаевича Толстого (дореволюционный, советский, современный) и сопоставить основные задачи изучения, критерии отбора произведений, подходы к их анализу. Основные источники, которые использовались авторами: учебные планы, программы, учебники и методические руководства, а также научная литература, мемуары. В статье обобщен опыт изучения художественных текстов Л. Н. Толстого на разных этапах литературного образования (отдельных повестей и рассказов, романа «Война и мир»); обозначены основные методические проблемы, связанные с постижением художественного мира писателя; отмечен состав произведений, включенных в школьные программы и учебники; определен их образовательно-воспитательный потенциал; проанализированы наиболее распространенные и перспективные пути их школьного изучения и современного прочтения, представленные в учебной и методической литературе, нашедшие отражение в опыте отдельных учителей.

На современном этапе перед учителем русской литературы стоит следующая задача: стимулировать интерес школьников, живущих в «цифровую эпоху», к чтению произведений Л. Н. Толстого, изучению его творчества, выполнению исследовательских и проектных работ, активно используя при этом возможности информационно-образовательного пространства.

Известный швейцарский писатель Кристиан Крахт (род. 1966) и немецкий писатель Инго Нирман (род. 1969) в постмодернистском пространстве романа «Метан» (2007) представляют вымышленную и документальную информацию при развертывании современной темы мировой борьбы за источники метана. Приемы игры, гиперболы, антитезы, иронии и сатиры создают научно-художественную мистификацию-аллегорию с открытым финалом-катастрофой. Однако антиутопический финал приобретает черты романа-предупреждения, серьезность и значимость которого не потерялись в вымышленной игре географического, тематического и лингвистического плана. Возвращение к реальным политическим событиям в поисках врагов Всемогущего Метана переводит произведение в иную сферу – враждебный мир ХХI века. Документальный ракурс повести становится символом конфликтности и хрупкости современного мира, разделенного в геополитической борьбе за обладание сырьевыми запасами. Художественные допущения авторов в игровой форме романа граничат с абсурдом, доказывая тщетность глобалистских устремлений в обладании метана на планете Земля. Синтез документального и художественного в повествовательном дискурсе романа «Метан» создает, с одной стороны, причудливое поле интеллектуальной игры, провокационно объединяющей правду и вымысел. С другой стороны, документальное начало, попадая в контекст фикциональной относительности, активизирует читательское восприятие кризисной социальной действительности романа. В необычных поворотах сюжета и перевоплощениях персонажей четко прослеживаются глобалистские цели захвата силой источников метана. Авторы романа следуют брехтовскому приему «эффект очуждения» (Verfremdungseffekt), нарочито сталкивая «форму» и «содержание» в непримиримом противоборстве, разрушая иллюзию мирного существования современной цивилизации и предупреждая о возможной всеобщей катастрофе.

В статье утверждается мысль о том, что в эпоху всемирной глобализации особенно остро стоит проблема сохранения национальных традиций, самобытной культуры каждого этноса. В этом смысле диалог культур, межнациональный духовно-ценностный обмен позволяют сохранить национальные уникальные традиции в поликультурном пространстве. Подобный взаимообмен давно существует у тюркских народов – башкир и татар. Однако назрел вопрос о прикладном, научно-теоретическом изучении этих связей, при которых происходит взаимообмен и взаимообогащение фольклора и археографии родственных народов. В статье авторы попытались в рамках Гранта РФФИ (2018 г.) выявить и установить данную межкультурную коммуникацию, о чем свидетельствуют материалы, собранные во время татаро-башкирской комплексной научной экспедиции, осуществленной в Курганскую область РФ.

В данной статье представлен обзор результатов данных исследований, где отражены тесные культурные связи татар и башкир, компактно проживающих за пределами своих родных республик. Изучив и проанализировав материалы межрегиональной комплексной экспедиции, авторы пришли к выводу, что фольклор в памяти как татарского народа, так и башкирского сохранился, хотя крупные эпические памятники бытуют лишь фрагментарно.

Гаяз Исхаки (Гаяз Исхакый) (1878–1954) – деятель татарского национального движения, писатель, публицист, издатель и политик, снискавший необыкновенную популярность у современников. Читатели с нетерпением встречали каждое произведение, несмотря на критический пафос автора. Татарские театральные труппы охотно ставили его пьесы. Публицистика Г. Исхаки будоражила умы современников. В 1917–1987 гг. его имя на родине незаслуженно замалчивалось и было предано забвению. Издано собрание сочинений писателя в 15 т.

В статье систематизирован материал по истории сценической интерпретации произведений Гаяза Исхаки в татарском театре. Выявлен вклад татарских режиссеров Празата Исанбета, Айдара Заббарова, Рената Аюпова в пропаганде его произведений. Подробно проанализированы спектакли «Тормышмы бу?» («И это жизнь?», реж. А. Заббаров) и «Кәҗүл читек» («Необыкновенные ичиги», реж. Р. Аюпов) с точки зрения их литературной первоосновы. В ходе сравнительно-сопоставительного анализа инсценировок с текстом оригинала раскрыта роль традиций русской литературы в тематическом и образном мире раннего Г. Исхаки. В статье уделяется внимание и образу самого писателя, явленного в спектакле И. Зайниева «Качаклар» («Беглецы», 2016).

Многогранное творчество известного немецкого лирика и прозаика Иоганнеса Бобровского (1917–1965) вызывает большой интерес у писателей современной Германии, в поле зрения попадают такие проблемы, как «немцы и европейский Восток»; холодная война и понимание западно-восточного конфликта; потеря родины; уход в себя и поиск себя. Представитель «литературы развалин», философ, лингвист, теолог и, прежде всего, патриот своей родины, Бобровский анализирует противоречивую ситуацию послевоенной Германии и вступает в интертекстуальный диалог с немецкими классиками XVIII века. Прозаик Бобровский использует коллажную технику, а также приемы («монтаж», «поток сознания»), создающие своеобразный метатекст, выходящий за пределы только художественной действительности. Нереальное пространство соотносится с реальным (связь времен), а диалогическая система (диалог автора со своими духовными наставниками) представляет личность классика, факты его биографии и ближайшее окружение. Частое упоминание имен известных национальных художников-иконописцев, композиторов, филологов Восточной Пруссии и Германии прошлого (XVI–XVIII вв.) с указанием подлинных документальных источников, авторами которых они являются, профессиональное описание музыкальных произведений немецкой классики и знание немецкого, литовского фольклора делает интертекстуальность важной составной частью его прозы. В обзорах и эссе литературоведов Германии анализируются творческий путь и литературные искания И. Бобровского: В его прозе «звучат голоса прошлого», – немецких мыслителей Гамана, Гердера, Белендорфа, литовского пастора К. Донелайтиса, – а лично пережитое, «фактическое», особым образом, переплетается с художественным вымыслом, синтезируется в одно целое и представляет авторскую художественную версию немецкой истории.