Журнал «Филология и культура. Philology and Culture»

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-161-169

Статья посвящена анализу творчества татарских поэтов Мариса Назирова, Рима Идиятуллина, Салавата Рахматуллы, которые, проживая в Башкортостане, внесли важный вклад в татарскую литературу последней четверти ХХ – начала ХХI века, в их произведениях нашли отражение особенности национальной картины мира. Актуальность работы и ее новизна определяются тем, что литературное наследие поэтов башкирского региона недостаточно изучено. Целью исследования является изучение, анализ и введение в научный оборот произведений, в которых находит отражение картина мира татарских поэтов представленного региона. В работе сделаны обоснованные выводы о том, что, в силу обусловленности татарской литературы данного региона историческими и географическими особенностями, богатым наследием устного народного творчества как татарского, так и башкирского народов, поэтических традиций, в творчестве татарских поэтов региона имеются свои специфические особенности в созданной ими картине мира. Здесь особо выделяется топос, связанный с реалиями Приуралья: названиями городов и деревень, больших и малых рек, гор, озер. Составляя неотъемлемую часть татарской литературы, произведения изучаемых поэтов представляют собой неповторимый, особый вклад в татарское искусство слова.

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-260-265

В статье рассматривается такой аспект биографии и художественной деятельности Н. А. Некрасова, как мифотворчество, привлекающее внимание исследователей, но полностью не изученное. Данный научный подход позволит уточнить причины, побудившие художника прибегнуть к такому явлению, как автомиф, отразившийся в прозе и лирике писателя. Данная работа создавалась с целью обобщить некоторые черты сотворенного Некрасовым национального мифа, что позволяет считать его автора народным поэтом, отразившим субстанциальные (в гегелевском истолковании) черты жизни, поддержавшим фольклорные традиции, востребованным читателями из всех слоев общества. В результате анализа прозаических интенций в зрелой лирике Некрасова установлено, что некоторые сложившиеся в общественном сознании и литературе модели были подтверждены или опровергнуты художественной логикой писателя. Например, миф о благородном деловом человеке или об удачливом предпринимателе (в романе «Три страны света») не поддержан в таких стихотворениях, как «Секрет» или «Железная дорога», где обеспеченные персонажи нажили состояние нечестным путем или прославились безжалостной эксплуатацией людей из демократических низов. Особого внимания заслуживает изучение отношения Некрасова к коммерческой литературе, производителем которой он сам являлся в целях поддержания своей журналистской и издательской деятельности (например, совместная работа с А. Я. Панаевой над романом-фельетоном «Мертвое озеро»). Процесс коммерциализации литературы, начавшийся во Франции и Англии, захватил и отечественную словесность, что позволило сделать искусство слова массовым, доступным не только высокообразованному читателю. Однако беллетристика (литература развлекательная и просвещающая), которой было отдано много сил, не могла удовлетворить потребности Н. А. Некрасова, и главные его свершения – в зрелой лирике, поддержавшей и развившей мифы, отразившие важнейшие аспекты национальной ментальности.

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-253-259

В статье систематизирован материал о жизни и творчестве ученого-изобретателя, писателя Рафаэля Борисовича Шапиро (псевдоним Бахтамов) (1926–1993), в основе которого воспоминания современников (Г. Альтшуллер, Л. Фильковский, Л. Шуб) и проза писателей (роман-воспоминание А. М. Гилязова «Давайте помолимся!» (1991–1993), монороман И. Лиснянской «Хвастунья» (1999–2000)). Доказано, что эти мемуарные источники содержат важные исторические и культурные сведения об эпохе и ее деятелях. Предметом исследования становится образ Р. Шапиро. В характеристике героя доминируют психологический, динамический, речевой портреты.

В работе подробно анализируется автобиографическая повесть Р. Шапиро «Двадцать пять плюс двадцать пять» (1994). Выявлено соотношение художественного и документального в образе главного героя произведения Н. В. Корина. Особое внимание уделяется художественному воплощению образа лагеря в романе-воспоминании А. М. Гилязова «Давайте помолимся!» и повести Р. Шапиро «Двадцать пять плюс двадцать пять»: пространство (замкнутость, иерархичность, ад), особая психология человека-узника, осмысление поведения человека в критической ситуации (голода).

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-246-252

В статье обсуждается вопрос о значении референтного Другого и рассматривается эволюция итальянской темы в английской литературе от XIX до XX века. Если на материале литературы XIX века эта тема уже рассматривалась, то ХХ век значительно реже обсуждался с этой точки зрения в отечественном литературоведении. В статье применен преимущественно имагологический подход, но уделяется внимание и не совсем характерным для этого подхода аспектам. Так, конструирование гендерных взаимоотношений в литературных произведениях всегда оказывается значимым для понимания концепции образа Другого в национальной литературе, и эта проблема рассматривается в статье наряду с другими. Кроме того, в статье рассматриваются культурный и религиозный акценты «итальянской» темы в их эволюции. Результатом исследования становится вывод об изменении образа Италии и итальянского Другого с течением времени: от роли экзотического южного соседа Англии итальянский Другой движется к символическому воплощению упадка прежних европейских ценностей, прежде всего аристократии и католицизма. Материалом исследования послужили произведения Энтони Троллопа, Уилки Коллинза, Эдуарда Моргана Форстера, Ивлина Во и Энтони Берджесса.

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-7-240-245

Определение авторской позиции в современной социально-психологической прозе – сложная теоретическая проблема. В статье она решается на примере романа Джулиана Барнса «Шум времени», в котором соединяются биографическая аутентичность и стратегическая идеологичность, связанная с феноменом социалистической культуры, олицетворяемой фигурой и творчеством Д. Шостаковича. Трагедия творящего сознания в условиях общественной несвободы определяет динамику жанровой формы и специфику героя. Возникает множественная темпоральность произведения, появляются образы-стяжения, символы страха, указывающие на ценностные ориентации писательской позиции. Авторская интенция предстает как коммуникативное намерение Барнса, уделяющего в своем творчестве большое внимание русской теме. Психологическая реконструкция «подлинного» Шостаковича определяет специфику дивергентности авторского мышления, что отражается на структуре романа и особенностях внутреннего диалога героя с собой и своим временем. Однако мифологемный путь истолкования «красного Бетховена» вместе с историко-политическим контентом советской эпохи создает «шум интерпретаций», а не «тишину открытий». Стереотипные интенциональные позиции приводят к системной повторяемости художественных клише и однотипности взглядов на актуальную реальность. Художественная онтология, что доказывает опыт отечественной классики, базируется прежде всего на существовании человека в мире, а не в социуме, что подтверждается и творческой судьбой великого русского композитора.

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-7-234-239

Психологическое понятие проактивности рассматривается в контексте русской классики как воздействие звукового образа на сознание читателя. В литературном произведении звуковой образ играют свою, особенную роль. К формам обнаружения его функции относятся также оговорки в речи героев произведений, сигнализирующие о скрытых мотивах в их поведении и реакциях. Писатели Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский и А. П. Чехов используют проактивный звуковой сигнал в различных сюжетных ситуациях, требующих подключения к их анализу тематический, текстологический и структурный анализ текста.

В актуальной поэтике художественного произведения этому направлению уделяется незаслуженно скромное внимание исследователей, что обедняет представление о творческой лаборатории каждого из названных писателей. Характерология созданных ими героев также не получает материала о работе скрытого или бессознательного начала при воплощении внешнего плана образа. Сюжетно-композиционное построение текста или отдельного эпизода с учетом проактивных форм также получает значительное расширение объема выражаемого смысла. В итоге совершенствуется методика анализа авторского замысла, а читательское восприятие получает дополнительные импульсы для своего развития.

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-228-233

В статье исследуется английское восприятие России в романе Хью Уолпола «Таинственный город» (1919). Главным объектом рецепции становится предреволюционный и революционный Петроград, созданный автором в параметрах образа Другого. «Другость» города в романе реализована посредством оппозиций «свое – чужое» и «город – человек». Введение автором категорий «душа» и «страдание» способствует снятию драматизма противостояния «свое – чужое» и обеспечивает возможность диалога человека с городом, осуществленного в наднациональных параметрах. Актуализация мифологической и исторической памяти, необходимой для постижения genius loci города, оказывается возможной при посредничестве петербургского текста русской литературы (от Пушкина до Андрея Белого). Особая роль отведена мифотворчеству Серебряного века. Автор регистрирует основные положения петербургского текста и реализует их в романных зонах контакта России и Европы, природы и цивилизации, жизни и смерти. «Пограничность» города, усиленная «пограничностью» исторической ситуации, способствует совмещению национального и онтологического компонентов, и тайна Петрограда становится аналогом тайны бытия. Постижение Петрограда как Другого, таким образом, прочитывается как путь самопознания героев-англичан, сопряженный с восприятием «своего» в контексте общечеловеческого. Петербургский текст русской литературы оказывается при этом важнейшим коммуникативным кодом, обеспечивающим диалог и осознание единства.

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-220-227

В статье рассказывается о выдающемся ученом, философе, поэте, священнике Павле Флоренском, репрессированном в 1930-е годы. В публикации восстанавливаются факты пребывания отца Павла в Байкало-Амурском исправительно-трудовом лагере (БАМлаг, территория совр. Приамурья), где он начинал отбывать свой тюремный срок. Сведения об этом жизненном периоде священника крайне скудны. В статье представлены уникальные архивные материалы, впервые приведены воспоминания очевидцев событий. Помимо биографической реконструкции предпринимается попытка исследования поэмы «Оро», которую Флоренский начал писать, будучи заключенным БАМлага. Она относится к так называемой «потаенной литературе»: произведениям, создававшимся в лагере и тайно передававшимся на волю (в письмах, через вольнонаемных и пр.). В «Оро», впервые вводящемся в литературоведческий дискурс, акцентируется образ Дальнего Востока, ставший для отца Павла средоточием религиозных, философских, научных и художественных размышлений. Образное восприятие дальневосточных пределов в произведении, несмотря на его незавершенность, изобразительно многогранно и экспрессивно. В статье анализируются пространственно-временные составляющие образа, символика и цветовая эпитетика. В целом образ Дальнего Востока свидетельствует о том, что, вопреки историческим катаклизмам и личностным невзгодам, отец Павел с благодарностью воспринял посланное судьбой и Богом «испытание амурской землей». Оно не только углубило и расширило научные изыскания Флоренского, но и воскресило его поэтический дар.

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-212-219

Известно, что излюбленной темой американца Генри Джеймса было столкновение двух культур: европейской и американской. Для анализа очерка Генри Джеймса «Лондон» в качестве теоретического основания применен тезаурусный подход, разработанный В. А. Луковым. Ученый рассматривал тезаурус в литературоведении и культурологии как структурированную по основанию «свое» – «чужое» совокупность субъективных представлений о мире, человеке, обществе. Судьба Джеймса отразила его своеобразную психологическую ситуацию: всю жизнь писатель ощущал себя как бы между двумя мирами, двумя континентами. Оказавшись в Лондоне в 1876 году – «в этом сумрачном современном Вавилоне», он охарактеризовал город в стилистике pro и contra: с одной стороны, его подавляет невообразимая величина города, с другой – его пленяет архитектура города, парки, живые островки сельской Англии, описанные в духе Констебля. Сам город, его общий план предстает в духе полотен Тернера. С точки зрения стороннего пешехода, Джеймс описывает аристократический Лондон, кавалькаду всадников ранним утром в Гайд-Парке и – параллельно – группу рабочего люда и безработных, для которых парки Лондона становятся единственным местом для отдыха. В облике Лондона, в его архитектуре Джеймс четко различает Ист-Энд и Вест-Энд. Писатель также сравнивает Париж, перестроенный бароном Османом, и Лондон, не имеющий общего архитектурного плана. В целом в этой импрессионистической картине Лондона проявляется гипертрофированное внимание автора к ощущениям и волнениям, связанным с оценкой города в системе «свое» – «чужое».

DOI: 10.26907/2074-0239-2019-56-2-202-211

В настоящее время герменевтика более не воспринимается как сугубо философское направление. Статья посвящена герменевтической методике толкования художественного текста и его переводов. Герменевтика, пройдя длительный и непростой путь становления и развития, нашла применение в филологии и переводоведении, предоставляя читателю, переводчику и исследователю художественного произведения средства его интерпретации. Автором рассматривается новое направление герменевтики – герменевтика перевода, ключевые герменевтические понятия. В статье предпринята попытка разграничить философскую герменевтику и лингвистическую, определить предметную область и содержательные контуры последней, а также найти применение герменевтических методов к анализу художественного текста-оригинала и его переводам. В результате автор предлагает герменевтическую модель художественной переводческой деятельности, направленную на сопоставление авторских и переводческих смыслов на материале романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» и его переводов на английский язык. Герменевтический метод анализа представляет собой перспективное направление, способ изучить художественное произведение как факт художественной культуры, проанализировать механизмы переводческого понимания оригинала и механизмы его интерпретации в тексте перевода.