Журнал «Филология и культура. Philology and Culture»

В статье раскрываются идейно-художественные и жанрово-стилевые особенности поэм М. Мирзы. В ходе исследования утверждается, что в его поэмах формируется своеобразная литературная модель, которая намечает общечеловеческие каноны бытия, воспевает общечеловеческие, вневременные ценности, выражает эмоциональную реакцию лирического героя на общественно-политические каноны действительности. Выстраивание в поэмах такой модели структурирует особый тип лирического героя, который выступает от имени «мы» как представитель своего поколения или татарского народа в целом.

Научная новизна определяется иным подходом к изучению творчества М. Мирзы: в ходе исследования акцентируется внимание на выявлении идейно-художественного и жанрово-стилевого своеобразия поэм М. Мирзы. Структурно-семиотический анализ поэм, оценка их в идейно-эстетической и жанрово-стилистической целостности дадут возможность выделить новые грани не только в творчестве поэта, но и в развитии жанра поэмы в современной татарской поэзии.

В ходе исследования выявляется, что стержнем поэтики поэм М. Мирзы становятся восточные традиции. Возрождение восточных традиций ярко проявляется и в образно-художественном мышлении, в приемах и средствах воссоздания действительности, в условно-эмоциональном, субъективном содержании поэтических текстов.

Опубликованная в 1991 г. «Нортоновская книга о дружбе» задумывалась с целью вернуть в центр внимания литературную тему дружбы между людьми. Книга не была отрецензирована в советских или российских филологических изданиях. Рональд Шарп и Юдора Уэлти, два редактора-составителя книги, отобрали более 270 отрывков, представляющих различные культуры и исторические эпохи. Антология включает рассказы, легенды, письма, очерки – все, что рассказывает о дружбе в ее многообразии и сложности. Юдора Уэлти, давняя поклонница, буквально влюбленная в русского писателя, настойчиво искала рассказ А. П. Чехова и в конце концов предложила рассказ «Каштанка». После обсуждения и по обоюдному согласию рассказ был включен в антологию, хотя он и нарушал первоначальное определение дружбы, принятое составителями книги: дружба как отношения между людьми. Главным героем рассказа является собака, которая демонстрирует безусловную дружбу и верность. Бывшие владельцы Каштанки не проявили должного чувства ответственности и были довольно жестоки по отношению к животному. Собаки в произведениях Чехова наделены человеческими качествами и очень часто лучше, чем большинство персонажей-людей. В предлагаемой статье анализируется выбор «Каштанки» для антологии как пророчество о нашем времени, когда под давлением общества потребления и тоталитарных режимов собаки остаются единственными верными и преданными друзьями для людей. «Нортоновская книга о дружбе» – достойная внимания попытка двух американских интеллектуалов и известного издательства вернуть дружбе высокий статус, который она утратила в конце ХХ – начале XXI века.

В центре внимания статьи – исследование явления культуры галантности в свете теории межкультурной коммуникации на материале прозы Н. М. Карамзина, в частности повестей писателя. Основные задачи: 1) рассмотреть теоретические аспекты проблемы галантности в контексте основных положений современных концепций межкультурной коммуникации; 2) исследовать «чувствительные» повести Н. М. Карамзина с позиций отражения в них галантного светского церемониала.

Начинаем мы с рассмотрения явления галантного культурного диалога в XVIII – начале XIX века и галантной психологии, второе из которых связано также с психологическими аспектами личности нового светского человека. Далее нас интересуют черты галантной психологии в русской словесности рубежа XVIII–XIX веков на примере позднего времени «чувствительных» повестей Николая Карамзина – наиболее репрезентативного писателя и деятеля отечественной литературной культуры этой эпохи.

Материалом для нашего анализа послужили две известные «чувствительные повести» позднего периода творчества Н. М. Карамзина: «Рыцарь нашего времени» и «Чувствительный и холодный. Два характера».

В статье нами использовались такие методы исследования, как биографический, генетический, психологический, сравнительно-типологический, историко-типологический, а также элементы системного подхода.

Данная статья посвящена анализу взаимодействия объективного и субъективного компонентов в освещении идеологической функции пролетарской культуры в послереволюционной России в романе «Мы живые» (1936) американской писательницы русского происхождения Айн Рэнд (1905–1982). Роман навеян личным опытом жизни писательницы в послереволюционном Петрограде до ее эмиграции в США в 1926 году. Будучи ярой противницей советской идеологии, Рэнд дает крайне негативную оценку пролетарской культуре в целом и такому ее виду, как плакат, придерживаясь при этом изображения конкретных фактов. Детальное словесное воспроизведение реальных плакатов послереволюционной эпохи, освещение их ведущего места в ряду мер советской пропаганды участвуют в создании реального исторического фона для развертывания вымышленного сюжета. Такое изображение позволяет проследить перекличку романа Рэнд с теоретическими изысканиями литераторов первой волны русской эмиграции в части соотношения факта и вымысла в литературе того времени. Анализ примеров из романа позволяет заключить, что изображение пролетарской культуры в романе являет собой «человеческий документ», пользуясь определением литераторов той эпохи, что составляет жанровое сходство романа Рэнд с литературой младоэмигрантов, несмотря на исходно различные позиции в определении приоритета в дихотомии «факт – вымысел».

Темой статьи является исследование специфики решения проблемы времени в «Петербургских драмах» русского писателя, филолога, специалиста по древнерусской литературе Е. Водолазкина. Обращение к данной теме определяется тем, что проблема существования времени становится основной в его творчестве и современной культуре в целом. Задачей исследования является определение сущности размышлений писателя о времени и вечности. Исследование пьес «Пародист» и «Музей», объединенных сходными мотивами, дает основание утверждать, что в них ставится проблема повторяемости времени, его движения по кругу, симультанного наложения разновременных планов изображения. Это проявляется через архетипичность раскрывающихся в пьесах характеров и событий. Ярко выраженная интертекстуальность произведений, а также актуализация в них исторического колорита иллюстрирует значимый для постмодернистской эпохи постулат о современном авторе как создателе художественной реальности из «обломков» прежних культур. В результате выявлено, что логика развития личной истории и истории страны в миропонимании автора регламентирована предшествующим опытом человечества. Итогом исследования является утверждение, что в пьесах Е. Водолазкина стирается граница между прошлым, настоящим и будущим, которые предстают как некий континуум.

Цель данной статьи состоит в обзоре научной литературы и выявлении основных направлений исследования повести, определении степени изученности темы детства и образа автобиографического героя, а также рассмотрении взаимодействия различных литературоведческих точек зрения внутри указанного периода и выделении основных дискуссионных полей. Новизна исследуемого материала представлена в сопоставлении с полями литературоведческой рефлексии прошлых лет и позволяет углубиться в еще одну область исследований, связанную с темой детства. Автобиографические исследования в отечественном литературоведении позволяют раскрыть художественный и личностный мир В. П. Астафьева, обращаясь в творчестве писателя к изучению целого ряда аспектов, в том числе коммуникативных актов: личность и государственные события, личность и отношения с социумом, рефлексия автобиографического героя на события своей жизни. Безусловно, основополагающим фактором во всех последующих жизненных выборах человека является начало его становления – период детства, с которого начинается последующая эволюция персонажа, чем обусловлен большой научный интерес и многообразие аспектов изучения повести писателя «Последний поклон».

Статья посвящена творчеству современного китайского писателя Мо Яня. В рамках данной темы исследуется проблема ориентализации стран и проблема самоориентализма.

Анализ творчества китайского писателя проведен в русле важного в литературоведении направления – исследования национальной, культурной, политической самоидентификации личности и народа в целом.

Целью работы является изучение специфики изображения образа Китая в романе Мо Яня «Красный гаолян». В статье проанализировано изображение постколониальной ситуации в Китае ХХ века. Образ Китая представлен в соотношении с социально-историческими и культурными процессами в ХХ веке.

Произведение современного китайского писателя соотносится с жанром семейно-бытовой хроники и исторического романа. Особое внимание сосредоточено на исследовании влияния Запада на творчество Мо Яня. Выявлен исторический контекст романа, представлен авторский взгляд на образ Китая ХХ века в соотнесении с современной политической и культурной ситуацией. Раскрыта национальная специфика романа: представлен особый взгляд с точки зрения восточной культуры на философские категории жестокости, смерти, убийства.

Результатом работы является выявление особенностей механизмов самоориентализации в контексте постколониального дискурса в Китае.

Объектом исследования авторов стал особый жанр русской советской прозы – производственный роман. Предмет исследования – тема труда как содержательная основа данного жанра. В соответствии с целью данного исследования было обозначено тематическое поле, ограниченное тезаурусом филологических дисциплин, определена выборка произведений и выбраны средства и методы работы. Материалом послужил обширный корпус произведений, объединенных литературным портретом человека рабочей профессии, где тема труда способна была приобретать различные смысловые оттенки. Фокусируя исследовательское внимание на эволюции темы труда, продолжавшейся более шести десятилетий, авторы статьи анализируют художественную трансформацию данной темы. В процессе работы авторами статьи были применены историко-генетический, типологический, структурно-семиотический, лингвокультурный методы исследования, а также метод контекстуального анализа. Исследователи пришли к выводу о критически значимом для жанра переходе от «концепта труда», характерного для этапа формирования жанра, к понятиям «работа», «мастерство», «профессия», характерным для его завершающего этапа, когда трудовая деятельность во имя «общества будущего» со временем сменяется установкой «жить в настоящем», а на последнем этапе истории данного жанра для героев произведений на первом месте находится профессиональная самореализация.

Традиционной для теоретиков феминизма признается теория об отношениях матери и дочери, которые могут восстановить утерянную самоидентификацию женщины. Именно такой тип отношений способен также создать связь и между разрушенными отношениями мужчины и женщины, сделав проводником ребенка, вновь выстроить подлинную природу женщины. Однако в романе Елены Чижовой «Крошки Цахес» данные отношения выстраивают совершенно иную структуру. Материнско-дочерний сюжет сначала выступает в перевернутом виде, когда дочь становится посредником во взаимодействии матери с миром (а не наоборот), а затем воспринимается как нечто разрушающее истинно женское сознание и бытие, тщательно выстраиваемое главной героиней романа. Любые попытки проявить материнскую заботу либо отвергаются, либо наносят телесный вред женщине. В романе выстраивается целый комплекс оппозиций, которые отгораживают женщину от мира матери, а потом мужчины. Благодаря способности женщины множиться, разрастаться вглубь себя, быть «не одной», а «два в одном», то есть быть множественностью, главная героиня создает собственное бытие, являющееся способом поиска собственной идентичности.

Многие исследователи обращаются к материнско-дочернему сюжету как необычайно продуктивному для современной женской прозы. В данной статье предпринята попытка рассмотреть вопросы, связанные с восприятием данной дихотомии через призму концепции, заявленной Люси Иригарэ в работе «Пол, который не единичен».

Статья посвящена исследованию продуктивного в современной малой прозе русского зарубежья жанра – цикла лирических этюдов, являющегося органичной формой для выражения эмигрантского сознания. Анализ репрезентативных образцов (циклов Н. Сундеева «Город для сказочника (лирические этюды)», М. Моргулиса «Флоридские этюды») доказывает мысль о том, что цикл этюдов, обладающих лирической природой, относится к числу жанров, способных адекватно выражать лирическое переживание, представлять мозаику чувств, ощущений эмигранта XXI века, который вписывается в иное пространство, при этом не противопоставляет категории «свое» и «другое», а примиряет их, обращаясь к наднациональному, вневременному. Ритмическая, мелодическая организация текста, в котором сюжетное движение определяется развитием и градацией душевных состояний героя, в таких произведениях играет особую роль. В анализируемых циклах специфическое жанровое обозначение «этюды» указывает на доминирование лирико-ассоциативного плана, связанного с эмоциональностью, поэтикой незавершенности, предполагающей активизацию процесса читательского сотворчества. В статье выявляется сходство жанровых тенденций в малой прозе первой и четвертой волн русской эмиграции (актуализация лирического начала, всплеск малых жанров лирической прозы).